水果编曲是如何改变现代音乐创作的？

【FL中文官网】许多刚刚接触音乐创作的新朋友，通过各种渠道了解到FL Studio，但并不知道我们的历史以及在音乐创作方面所产生的影响，今天分享一篇来自知乎博主Rio的深度科普文章，相信对新人会有很大启发。

01 Fruity Loops的诞生与发展

如今，越来越多的音乐人选择使用音乐制作软件来进行音乐的创作，一台电脑、一款软件以及一个外接MIDI就是一个小型的音乐工作站，而如今非常流行的FL Studio（在国内被称为“水果/水果编曲”）成了音乐界无论萌新还是大佬们的首选，并且在EDM和Hip Hop领域中都占有非常高的地位（是自MPC之后最有影响力的Beat程序）。

创造FL Studio软件的公司Image-Line来自于比利时。但是他们最开始对软件定位并非关于音乐领域。Image-Line首席运营官Scott Fisher表示:“我们开始的战略很简单。我们在商业和娱乐软件市场四处寻找，制造产品来解决这个时代的问题。我只是想赚点钱。”

最开始他们制作的是一些游戏软件，如“Private Investigator”（私家侦探）还有“Porntris”（成人主题版本的俄罗斯方块）等。这些游戏都获得了不同程度的赞赏。而为了继续扩大公司领域，他们雇佣了一位名叫Didier Dambrin的法国程序员。

从那以后，一切都改变了。

Didier Dambrin来到Image-Line公司之后就是负责制作游戏软件，但是因为每天空闲时间很长，所以他会利用他的闲时间来制作自己感兴趣的东西。

当他接触到了ReBirth 338软件合成器和Hammerhead鼓机之后，他有了一个大胆的想法。他决定做一款音频应用程序来把这两种机器的优点结合在一起，这样更方便用户使用。

随着Didier Dambrin不断地实验和努力下，Image-Line公司决定抱着试一试的心态发布了这款名叫“Fruity Loops”的软件（Fruity Loops的程序名灵感来源于一个叫做“Kellogg”的麦片品牌）。

1997年Image-Line公司先在网上发布了Fruity Loops 1.0的一个演示版本。结果几天后，由于需求过大，服务器崩溃了。于是他们快马加鞭的在1998年发布了正式版本后迅速走红。

Marie Cannie作为其公司创始人之一也在采访中说到：“这软件几乎是一夜成名。令我们高兴的倒不是因为这个软件给我们带来的收入，而是它打响了我们产品知名度。用户可以用它来制作出听起来像音乐的东西，这就是它早期成功的一个重要原因”。

“Fruity Loops”之所以如此流行的一个最大原因是因为它从来没有针对任何音乐人。事实上，无论是Dambrin还是Image-Line团队的任何成员之前都没有任何音乐经验。他们是以一个游戏软件的角度来设计它，所以Fruity Loops非常容易上手并且具有吸引力（当时很多的音乐制作软件看起来更像是一堆堆的电子表格，非常晦涩难懂）。

虽然Fruity Loops一开始并不是一个音序器，但自从Image-Line公司注意到人们正在这样使用它时，它很快的增加了可供用户使用的测序和可采样的鼓包，这是它持久成功的两个重要基石。

可惜的是对于当时刚刚兴起的互联网环境，Fruity Loops几乎没有赚到什么钱。

Marie Cannie说到：“我们几乎没有从Fruity Loops中获得任何收入。没有多少人付费来使用，他们都乐忠于使用盗版。幸运的是，我们从公司的其他应用项目中获得了收入。如果没有这些，Fruity Loops可能都坚持不过1.0版本的研发”。

虽然之后他也承认盗版算一种变向的广告形式。因为盗版Fruity Loops的流行让更多人了解并使用了这个软件，但是他还是坚信那些忠于使用Fruity Loops的人一定会购买它的。

时间来到了2004年，随着Fruity Loops第4版发布的临近，公司决定在北美为Fruity Loops注册商标时却收到了一封来自于Kellogg食品公司的起诉。

起诉原因是Kellogg食品公司认为人们会把Image-Line公司的“Fruity Loops”和他们的早餐麦片“Froot Loops”混淆，并且认为其软件包装也有抄袭嫌疑。

Image-Line公司听到消息后马上认怂，并马上决定将产品名称更改为“FL Studio”（因为与其浪费资源和时间与一家规模是当时他们1万倍的公司来说就是鸡蛋碰石头）。

随着改名风波之后，FL Studio已经拥有很强的人气，并拥有一大批忠实的用户粉丝，甚至教授FL Studio的社区也走起来了。

特别是EDM领域中的红人，如Deadmau5，Martin Garrix，Skrillex还有去世的Aviici等人。他们早期的热单很多都是在FL Studio上制作的Studio能持续获得新用户的认可。

02 FL Studio对嘻哈音乐的影响

随着时间的推移，FL Studio慢慢地找到了属于它的用户群体：年轻的、渴望学习音乐制作的制作人。因为他们有电脑但是却买不起昂贵的采样器。

据资料显示，说唱歌手Jugga The Bully在1999年发布的专辑《Hostile Takeover》是第一个完全通过FL Studio软件来制作的说唱专辑（其制作人为Kno）。

之后制作人Kno还继续通过使用FL Studio制作了说唱团体CunninLynguists在2002年发布的专辑《Will Rap Food》还有2006年发布的专辑《A Piece of Strange》（被XXL誉为最好的说唱专辑之一）。

除了制作人Kno使用FL Studio制作Hip Hop音乐以外，著名制作人9th Wonder也是FL Studio早期的使用者。

如2003年他帮助了说唱团体Little Brother制作了其突破性专辑《The Listening》（依旧是在FL Studio上制作的）。

专辑《The Listening》还有他自己非正式的Remix专辑《God's Stepson》发布后都获得了诸如HipHopDX和Vibe等杂志的广泛好评。9th Wonder也逐渐得到了与一些业内最知名的唱片公司合作的机会，之后也获得了诸多成就。

如他在20分钟内创作了Jay-Z的单曲《Threat》（收录于Jay-Z在2003年发布的专辑《The Black Album》）。参与制作了Erykah Badu在2008年的专辑《Amerykah Part One (4th World War)》的制作，并获得了一席之地。还在3年内创作了Mary J. Blige的专辑《The Breakthrough all》夺得了格莱美奖等。

Threat：点击听歌

而在制作这些单曲和专辑时，FL Studio就是他最主要的武器。

但是当时大部分Hip Hop圈里头部分的制作人并没有严肃看待这个软件。当他们知道9th Wonder是在用FL Studio在电脑上制作Beat时，都感觉到非常不屑并且还嘲笑他（认为FL Studio做出来的Beat并不hip hop）。

但9th Wonder认为他对该FL Studio的使用与早期嘻哈音乐先驱们运用有限的资源所做的没有什么不同，还说这个软件他只用了50刀下的还赢了格莱美奖，可能会令很多人不爽。

不过FL Studio真正的高光时刻得从2002年密西西比州一个叫DeAndre Cortez Way的小镇青年说起。

12岁的他从叔叔Justin那里收到了FL Studio的演示版本（非正式版）。在2005年，他开始在SoundClick音乐平台上以“Soulja Boy”作为其艺名发布歌曲，并于2006年相继开设了MySpace和YouTube账户。在他16岁的时候，他已经可以用令人难以置信的速度和效率在FL Studio制作Beat（平均10分钟做出一个Beat）。

在2016年接受Noisey的采访中他说:“我每天放学回家第一件就是做Beat，一周大概能做出十几个左右的伴奏。我给自己定的目标是必须在几个月内完成150个Beat甚至更多”。

2009年，他的努力终究没有白费，当他发布了自己的单曲《Crank That》（通过FL Studio 制作）后，很快成为Billboard排行榜冠军单曲，并在发行同年获得三白金销量，在一夜间提升了Soulja Boy在说唱圈的声誉。

Crank That (Soulja Boy)：点击听歌

从首歌的爆火和对于传统守门人的颠覆，Soulja Boy在很多地方重写了音乐工业以及Hip Hop的规则。不仅因为歌曲MV中魔性的舞蹈令Beyoncé和Samuel Jackson等名人争相模仿，而且还有他使用FL Studio制作Beat的方式。

《Crank Dat》这首歌从骨架结构到Loops的制作是完全建立在FL Studio自带素材的基础上。在这个歌火了之后，同年7月Soulja Boy专门在Youtube发布了一个视频来讲解他是如何制作这首歌的。

视频中可以看到这位长着一张娃娃脸的说唱歌手身穿一件宽松的黑色t恤，戴着金黄色的珠宝。从他的镜头中可以看到他的桌子上就只有一个破旧的麦克风，一个小小的MIDI键盘，还有FL Studio软件，除此之外就没有什么了。

Soulja Boy在视频中自豪的说：“我大概只花了10分钟就完成了这首歌，大家都知道我从这首歌中赚了1000万美元。人们会说，天哪，你用FL Studio的演示版本制作了这首歌，并获得了冠军，还赚了这么多钱。”

所以Soulja Boy坚信这个软件给了他一种负担得起的、可以实现的方式，让他把自己无形的想法变成一段有形的音乐。

FL Studio很快在之后的几年成为了Hip Hop音乐制作人们的首选，像是Hit-Boy、Metro Boomin、Young Chop，Hudson Mohawke，Drake还有Kanye West在内的许多知名制作人和说唱歌手都有着相似的故事轨迹。

仅从这个意义上说，FL Studio就可以被视为嘻哈音乐的孵化器或者说训练基地，这个软件通过它的简单工作流程在的过去15年里磨练了无数个制作人的技能。但是它的影响不仅仅局限于它所催生的人才，还打破了主流意识并帮助塑造了许多音乐流派的定义。

尤其是它不仅拥有的独特的step-sequencer(那些在其界面上带有颜色的小色块)和更强大的Drum Lines，还具有其特色的Triplet Hats，这些元素启发了美国南部的Beatmakers来制作Trap音乐的新方向。而且当数字钹在第8个和第16个音符之间交替时，它会建立起一种滚动的效果——像Lex Luger这位现代Trap音乐先驱就是这样定义其音乐类型的。并且这种宽泛的hi-hat风格目前正在流行，成为其他嘻哈音乐流派的基石，如Chicago Drill。

而且很多Trap音乐制作人经常以使用FL Studio作为他们的重要标签。例如，亚特兰大的著名制作人Sonny Digital就坦言他所有制作过所有成功的音乐作品，像是Future的《Same Damn Time》 、2 Chainz和Kanye West的《Birthday Song》以及iLoveMakonnen的《Tuesday》都是由FL Studio制作的。

他和很多人一样，在购买正版FL Studio之前，他先下载了一个破解版，以探索其功能。从那以后，他就一直坚持着使用水果，尽管他现在已经不缺钱买更好的设备了。在采访中他说：“水果教会了我大部分的音乐知识，它为我打开了更多可能性的大门”。

他继续解释道：“这对我们制作人来说是一个全新的突破。因为这个软件对任何年龄的人都是友好的，不管他们的专业知识如何，都可以用它来创造一些特别的东西。” 同时制作Chicago Drill的奠基人Young Chop也说过和Sonny Digital类似的观点（Young Chop一开始也是通过FL Studio练习制作Beat，并在19岁时凭借制作Chief Keef的经典单曲“I Don't Like"成为了圈内炙手可热的制作人）。

接下来就是亚特兰大知名制作人Metro Boomin，他可能是使用FL Studio最成功的HipHop音乐制作人。

他和许多其他制作人一样，开始都是通过看别人使用才知道的FL Studio。他在2014年的一次采访中告诉Fader:“我一直在关注Soulja Boy，我知道他在用这个软件。而且我还知道9th Wonde也使用过它，而且很多EDM音乐像是Dubstep都是通过它完成的。”Metro继续说道：“我开始用它的原因是因为它可以下载到我的电脑上，而且FL Studio在编辑、排序和布局方面是最好的”。

自从他高中开始使用水果制作音乐后，Metro在5年的时间里为21 Savage，Future，Migos和Big Sean等说唱歌手们制作了15首多白金唱片。除了给Rapper们做歌，他还与其他制作人如Sonny Digital，Southside，TM88和其他808 Mafia的成员合作过。

这些明星用户所取得的令人难以置信的成就对初学者来说可能看起来遥不可及，但制作人Vinylz在2016年在Twitter上说到了他对FL Studio这种数字音频工作站使用的看法，并让更多人知道这个软件并不难学，任何人都可以使用它。

随后几年Image-Line公司还在不断地调整和发展FL Studio，之后相继推出了适用于iOS和Android的FL Studio Mobile，还创建了Image-Line Remote应用程序，以确保它在音乐制作领域一直保持领先地位。

尽管其他的制作软件如Ableton Live也非常有竞争力，但是FL Studio强大的地位仍然难以撼动。

03 写在最后

伴随着FL Studio发展的这十几年来，它一直作为一个经久不衰的音乐工具去影响着更多千禧一代的制作人和歌手。Image-Line公司的联合创始人Marie Cannie也在Genius News上说道他们的FL Studio的规模还会做的更大（现在几乎每年都有超过1000万人在手机或电脑上安装FL Studio）。

并且随着在线视频的流行和普及，可以看到非常多知名制作人上传FL Studio制作的过程与教程在Youtube上（如频道“R Λ Z Ξ R”），这将会帮助引导更多年轻音乐人学习其使用方法，最终创造出属于自己的音乐风格。

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