歌曲和弦编配的三大原则 歌曲和弦编配实例

操作系统：win 10专业版

电脑：惠普光影精灵6

使用软件：FL Studio 21

歌曲和弦编配的三大原则？调式调性、音程关系（和弦配置）、和弦进行。歌曲和弦编配实例？下文将给大家演示如何在FL Studio中给旋律配和弦。

一、歌曲和弦编配的三大原则

1、调式调性

在制作一首歌的第一步就是确定好调式调性，这首歌是C大调或G小调。确定好以后，所有的操作都需要围绕所确定调式调性来进行。配和弦也不例外，同样要遵循调式调性统一原则。

2、和弦配置

和弦是概念为三个及三个以上音同时演奏组成的声音组合。但和弦的构成不是我们异想天开想到哪个音就可以用哪个音的。和弦的构成需要遵循一定的音程关系原则。例如大三和弦是根音加三度音和五音，七和弦需要再加上七音。想要熟练掌握和弦编配技术，离不开熟练掌握音符的音程关系和和弦理论知识。

3、和弦进行

和弦进行可以看作是和弦的横向连接，音乐是随着时间轴不断变化的艺术。所以也不存在一个和弦用一整首歌的情况，因此和弦的连接和进行也需要遵循一定的原则。

C和弦即一级和弦可用来明确调性，听感上会给人一种稳定的感觉。一般大调歌曲都从它开始从它结束。而一级和弦的属和弦G和弦，可以起到支撑主和弦的作用，5--1的和弦组合可以给乐句带来终止感。

除此以外和弦还有其他一些作用，这里给大家比喻为家、桥、外地、朋友家这四种作用。分别代表了稳定、行进、不稳定、稍稳定四种不同听感。而和弦的进行我们则可以抽象为，从家出发然后经历了怎样不同的旅途最终到达的地方。不同的连接有不同的听感，应用于不同的音乐氛围中。

二、歌曲和弦编配实例

接下来给大家实际操作编配和弦的操作和思路。

1、确定调式调性

一些新手朋友对于调式调性不够熟悉，我们可以利用FL Studio钢琴窗自带的Ghost Channel（幽灵通道）功能来方便我们操作。

具体操作：任意选择一轨然后将其静音，打开钢琴窗将音阶写上去。返回我们需要编配和弦的钢琴窗口，此时我们所写的音阶就会以阴影的形式出现在钢琴窗口，并且不会发出声音。

这样在编配的过程中我们就可以保证不会跑调。

2、根据旋律音确定和弦

例如要给下图旋律配上和弦，我们首先要确定旋律的小节划分，然后根据旋律的听感来确定我们要配和弦的数量。节奏感强的歌曲适合配稍多的和弦，而偏情绪化的旋律就不能让和弦过于频繁的切换。

这段旋律是两个八拍（即两个乐句），并且结构近似于ABAC结构，所以理论上我们最多使用三个和弦就可以完成编配。

我们观察第一小节旋律可以发现，这四拍的时长中，D和A音占据的比例最大，而D和A恰好是Dm和弦的组成音，同时小节末出现了F音。因此我们首先考虑配Dm和弦（组成音为D、F、A）。如果Dm和弦并不能与旋律完美契合，那我们可以考虑有哪些和弦的构成音有A，因为A是这四小节中占比最大的音符。

观察第二乐句的前四拍，依然是A占比最大。

但是同时加入了新的音符C，那么我们就可以考虑配二级七和弦，因为二级七和弦的组成音为（D、F、A、C）。此处保留和第一小节同样的Dm和弦也可以，这里之所以配七和弦是为了增加歌曲的变化。

接下来我们来看后四拍的旋律结构。旋律下方灰色部分为我已经配好的和弦。这里大家可以思考一下，当你看到上方的旋律以后，首先应该朝着怎样的方向来思考。

我们可以发现本小节占比最大的音为E和F，而E音和F音在音程关系中并不能组成和弦，所以我们应该思考后续音，分别是G音和A音、D音。根据这些音我们的目光可以锁定到两个和弦，分别是Dm（组成音为D、F、A）和弦和E和弦（组成音为E、G）。而为了和第一小节进行区分，我们这里可以考虑尝试E和弦来结尾。

三、编曲需要哪些乐理基础

上面第二部分所讲内容，如果是有一定乐理基础的朋友相信是能够听得懂我在讲什么。但同时肯定会有许多新手朋友不明所以，为什么就可以通过某两个音锁定到某一个和弦？这需要大家对于音程关系以及和弦理论熟练掌握。那么编曲究竟需要哪些乐理基础呢？

1、音符相关知识

包含音符的时值、音名和唱名。关于音符的知识，是我们编曲中使用钢琴窗创作必须要掌握的，如果连基础的音符时值以及音名都无法分辨，那么我们编曲所创作的内容无异于闭眼画虾，毫无章法。

2、音程关系与调式调性

音程关系可以简单理解为音符之间的距离，例如Mi是Do的三度音，Sol是Do的五度音。上文我们编排和弦的思路主要就是靠对于音程关系的敏感度，我们看到旋律音以后可以迅速锁定他们的音程关系从而锁定某个和弦。

调式调性是音乐最基础的，应用最广泛的就是自然大小调，其他调式还有例如传统民族五声音阶（宫商羽徽角）、日式音阶等。

总结：

以上就是歌曲和弦编配的三大原则，歌曲和弦编配实例等相关内容。想要熟练的编配和弦是需要掌握一定乐理基础的，基础打牢才能在实战中提高效率。希望本篇文章可以帮助到大家学习。