编曲有什么技巧规律 编曲应该注意什么细节

电脑型号：惠普光影精灵6

操作系统：Windows 10

软件版本：FL Studio 20.9

编曲有什么技巧规律？编曲没有一种约定俗成的套路，只要基于原则展开的编曲都是可以的。编曲应该注意什么细节？在编写midi的时候注意要让不同乐器的音域分开，注意轨道整理。

一、编曲有什么技巧规律

首先声明一点，编曲是没有一套约定俗成的套路的，没有规律可循。但是编曲有一些必须遵循的基础逻辑。

1、配器

编曲离不开配器（乐器搭配），在配器的时候，我们要考虑编曲完成以后的混音工作。我们要将声音听感上相近或者音域相近的乐器错开，或是分在不同段落演奏或是从频率、声相、空间上将声音分开。以免互相遮盖，造成冲突。

2、MIDI编写

在编写MIDI的时候，要尽可能写在不同的音域，这样不仅丰富了音乐的听感。也避免了某个频段堆积元素过多，其余频段填充不满的情况。例如钢琴、贝斯、吉他，我们在编写的时候就可以分配不同的频段。贝斯负责低频段、钢琴负责中频、吉他放在高频段。这样就可以从编曲的时候就减少乐器的冲突问题。当然，特殊情况除外。

二、编曲应该注意什么细节

1、轨道整理

这个是很容易被新手制作人忽视的一个问题。像我在初学者阶段也不重视这个问题，老是想到哪里就做到哪里，有灵感了就随意往轨道上任意位置添加采样或者乐器。对于混音通道也没有一个合理的分组整理。

这就导致了，在以后打开工程文件或者混音过程，我并不清楚每个乐器的位置。对于主轨道上的一些包络控制，也搞不清楚其控制的内容。而且纷乱的工程，也无形中增加了心理压力。

而养成编曲时命名、分组的好习惯，可以在细节之处让我们事半功倍、提高效率。

2、段落过渡

在编曲的段落过渡处，通常是能够区分一个制作人的制作水准的。抛开我们常见的FX上行\下行的过渡效果，其实我们也可以使用其他方法过渡，来给音乐增加高级感。

如图框选的部分，就是前奏段落和间奏段落的过渡区域。在前奏段落结尾采用了常见的Recrash上行的效果。而在间奏起始，我们切换了乐器，使用钢琴演奏旋律以及根音，而前两排的位置没有打击乐，打击乐从第三拍出现。这样的方式，就可以营造一种突然切换然后打击乐循序渐进的感觉。

而在两个段落元素差别不大的段落，我们使用了不同的过渡方式。

在前一段的最后一拍里，我们在最后的一个四分音符的位置选择了整体切断。这样会出现一种乐段演奏骤停的效果，来引出下一段。

总结：

以上就是编曲有什么技巧规律，编曲应该注意什么细节的相关内容。编曲突出的就是每个制作人不同的灵感与审美，我们要做的是将自己脑海中的想法表达出来。另外希望大家在学习之初就养成整理工程的好习惯。