编曲的基本要素 编曲需要哪些乐理知识和技巧

品牌型号：联想ThinKpad

系统：win7 64位旗舰版

软件版本：FL Studio 20

音乐工作者为了更快捷的创作出音乐作品，将音乐制作的流程分为作曲、编曲、乐谱、演奏、录音、混音以及母带处理等。其中，编曲是根据主旋律以及音乐风格，为音乐作品编写伴奏和声的过程。下面和大家详细介绍一下，编曲的基本要素，以及编曲需要哪些乐理知识和技巧。

一、编曲的基本要素

编曲有五大基本要素，分别是节奏与律动、低音、旋律、辅音以及音色。接下来给大家详细介绍一下编曲五大要素。

1.节奏与律动

节奏和律动是音乐编曲中很重要的部分，无论是快歌还是慢歌都需要设计适合歌曲本身的律动，这样才能让歌曲具备动感。适合演奏节奏和律动的乐器包括爵士鼓、人声以及钢琴等。

2.低音

完成低音、节奏和律动这两部分的编曲工作，相当于完成了编曲的一半工作。低音一般选择使用贝斯、大鼓等低声部乐器进行演奏。

3.旋律

旋律除了包括歌曲中的主旋律外，还包括穿插于主旋律中的副旋律。添加副旋律的作用是让歌曲听起来更加饱满，不过需要注意的是，不是一定要添加副旋律，要根据歌曲的具体情况而定，如果添加副旋律可以选择将其加在高音部分或者低音部分。

4.辅音

辅音就是辅助编曲的声音，一般辅音会使用pad音乐进行背景音乐填充，也可以使用吉他扫弦、分解作为辅音进行填充。

5.音色

音色可以是乐器本身产生的音色，也可以是通过演奏手法弹奏出来的音色。比如电吉他使用金属拨片演奏出来的音色，听起来就比较厚重和坚硬。再比如军鼓音色，可以通过处理手法，让军鼓的音色亮一些或者暗一些。

二、编曲需要哪些乐理知识和技巧

刚开始学习编曲，可以先从基础乐理知识、曲式和和声，这三个方面进行学习，下面就和大家详细介绍。

1.基础乐理知识

基础乐理知识是能够判断音与音之间的音程关系、和弦性质，模唱和听辨节奏旋律，可能有小伙伴说这不是视唱练耳吗？是的，其实基础乐理知识不止是简单的了解，也需要实际操作掌握，视唱练耳就是非常不错的学习方式，这里小伙伴们可以使用EarMaster视唱练耳软件进行训练学习。

2.曲式

曲式其实就是歌曲的结构，一般歌曲的结构大概是前奏、主歌、副歌、尾奏。虽然歌曲的曲式结构可以套用，但是不同的歌曲，要根据实际情况，对结构进行扩展或者缩减，使曲式和歌词能够完美结合，所以学习曲式是非常必要的。

3.和声

和声有两个基本属性，分别是色彩功能和结构功能。在编写和声时可以先对每一种乐器进行单独的编写，之后再考虑各乐器和声之间的关系。和声是比较复杂，建议大家在学习之前将视唱练耳掌握好，再学习和声。

下面通过FL Studio给大家讲解一下，编曲中的一些技巧。

1.有些刚接触编曲的小伙伴，编写出来的旋律总是感觉不好听，接下来给大家介绍如何编写出好听的旋律。

（1）启动FL Studio软件，点击“通道机架”，在通道机架窗口底部点击加号按钮，选择“Sampler”插件。

（2）打开“Sampler”钢琴卷帘窗口，点击“图章”按钮，将“仅一个”勾选掉，同时，在Melodic-scales中选择合适的调式，并在钢琴卷帘窗口进行添加。

（3）在通道机架窗口，点击底部的加号按钮，选择“FL Keys”插件，打开“FL Keys”钢琴卷帘窗口，可以看到窗口中有很多的灰色长块，这就是“Sampler”中添加的调式，只要在灰色块上进行旋律编写，编写出来的旋律基本都很好听。

2.编写MIDI的时候，尽量写在不同的音域，这么做的原因主要是避免同一频段音域过于繁杂，不利于音乐表达，最好是在编写的时候，让不用的音色负责不同的频段，比如低频段由贝斯负责，中频段由钢琴负责，高频段由吉他负责，这样还能减少在编曲中乐器冲突的情况。

总结：以上就是编曲的基本要素，以及编曲需要哪些乐理知识和技巧的全部内容，本文不仅给大家介绍了编曲的五大基本要素，还通过FL Studio给大家讲解了两个编曲技巧，希望通过上文所述能够帮助到有需要的小伙伴。

作者：子楠