流行弦乐编曲技巧 流行弦乐编曲教程

电脑型号：惠普光影精灵6

操作系统：Windows 10

软件版本：FL Studio 21

流行弦乐编曲技巧？流行弦乐编曲主要从音色、配器、MIDI编写入手。流行弦乐编曲教程？下文将给大家详细讲述流行弦乐如何编曲。

一、流行弦乐编曲技巧

1、音色

在编写弦乐的时候，如果发现声音出现单薄、发闷、不够大气这些问题，通常是因为音色选择不够好。例如弦乐组中的小提琴、中提琴、大提琴三种音色，所表现的情感、音域、频段都不同。而不同的音色之间相互交织，正是弦乐的灵魂所在。

编曲时选择的音色并非开始就是我们理想的样子，那样的音色少之又少，一般都需要我们通过EQ、压缩等效果器去重塑音色质感，然后再使用。

2、配器

配器和MIDI编写是有联系的，不同的乐器在音乐中起不同的作用，我们自然也需要根据不同的作用来编写不同的内容。如低音大提琴在音乐中起的作用就是Bass，负责稳定和声进行、控制旋律走向。因此大提琴的编写就要尽量写简单的长音，避免写的太复杂，导致的低频部分听感混乱。

而中音提琴的主要频段是在中音区，我们可以将高音区也给表现出来，但不推荐总是这样做，因为流行音乐中还有很多乐器会占据中高频这段区域，所以我们尽量将这个部分留给最重要的乐器。

而编排上，弦乐彼此之间要互相交织，不要将单个乐器写的太满，给其他乐器留出空间，让不同乐器在不同声部互相交织穿插，才能表现出弦乐的强大感染力。例如低音提琴走长音，进行铺垫氛围。中提琴可以演奏主旋律，小提琴可以在高音区弹奏一些弹拨音来点缀。

二、流行弦乐编曲教程

上文提到弦乐编曲，选择并且处理音色是一项非常重要的工作，同时也是对新手而言比较困难的工作。相信新手在编曲的过程中，遇到听每个音色都觉得非常不错，无法从整体角度来判断一个音色是否合适。然后导致工程中所使用的音色之间没有联系。这就是因为对于音色的判断力还不够。

今天给大家介绍一款非常好用且优秀的合成器--Flex。这款合成器是FL Studio 20.8版本发行时推出的一款免费合成器，下图就是这款合成器的界面。

这款合成器没有振荡器，我们要先加载预设音色然后通过右侧面板的各种效果器和ADSR调制。操作逻辑和Nexus2合成器一样。这款合成器自带的预制包音色质量非常优秀，而且会定期更新新的采样包，我们下载以后即可使用。

今天我们主要使用下图所示“Essential Strings”音色包，这是一个质量非常好的管弦乐音色包，而且是免费使用的。

这个音色包包含各种不同演奏技法的管弦乐音色，上方“ALL”开头的音色就是管弦乐合奏，我们可以编写一些和弦的时候使用这些音色，可以塑造出极强的管弦乐行进感。在不同的音色后边还有“Pizzicato（弹拨）、Slow（慢拉）”等字样来区分演奏技法。

而下方“Bass”开头的音色是低音提琴，同样有三种不同的演奏技法。我们可以去试听不同的演奏技法，对于音色的影响。

那么搞定了音色如何进行编排呢？这里给大家介绍一种常见的编排方法，我们首先选择一个低音提琴然后写出Bass根音，这里选择了6415和声走向。

然后接下来选择管弦合奏，根据根音写出和弦架构。

有了低音区的bass和中音区的弦乐齐奏，接下来需要选择一个高音区的音色，在和弦的基础上发展出旋律。常见可选的乐器有小提琴、长笛、一些铜管乐器等。

这里主要给大家演示编排的思路，至于编排的内容，大家可以自己进行变通。

总结：

以上就是流行弦乐编曲技巧，流行弦乐编曲教程的相关内容。希望可以帮到大家。